O zespole

Polska i Ukraina są jak dwa dopływy tej samej rzeki. Łączy Nas wiele stuleci wspólnej historii, wiele wspólnych cech kulturowych i wyznawanych wartości.

– Anna Zagórska

Historia

Zespół Zazula oficjalnie powstał w październiku 2017 roku, jednak jego początki sięgają jeszcze roku 2015, kiedy to Aleksandra Myczkowska-Ćwiek wraz z Anną Zagórską postanowiły spotykać się w celu nauki podstaw techniki białego śpiewu. Do zespołu szybko dołączyła Magdalena Krakowiak. W ramach zdobywania praktyki scenicznej, już na początku 2016 r. zorganizowany został pierwszy recital, który miał miejsce na Starym Mieście w Warszawie w lokalu „WASZA”. Z biegiem czasu szeregi zespołu zasiliły Anna Łukawska, Karolina Włodarczyk i Anna Pavletska, aż powstał pomysł nagrania pierwszych utworów. Ponieważ nagrany materiał spotkał się z ogromnym zainteresowaniem i pozytywnym odbiorem, zespół postanowił podążać tą ścieżką. W latach 2017 – 2022, wokalistki skupiały się na doskonaleniu warsztatu wokalnego i pracy nad głosem. W lipcu 2018 r. zespół Zazula zorganizował warsztaty wokalne i zaprosił do Polski Panią Irenę Slywczuk z Ukrainy (wieloletnią nauczycielkę śpiewu Anny Zagórskiej), która w Ukrainie prężnie działa w Ośrodku Kultury w Równem, jest założycielką zespołu śpiewu tradycyjnego „Sielska Muzyka” oraz śpiewa w EtnoXL (folkowo–rockowej grupie muzycznej znanej w całym kraju). W 2019 roku Zespół „Zazula” otrzymał propozycję współpracy z zespołem „Enej”, co zaowocowało nagraniem trzech piosenek do nowego albumu tej grupy pt. „A Skiela Wy?”. W lipcu 2020 r., po trudnościach związanych z pandemią, zespołowi udało się zaśpiewać na koncercie promującym najnowszą płytę zespołu Enej w Olsztynie. W latach 2017-2022 zespół miał charakter wyłącznie wokalny. W połowie 2022 r. do zespołu dołączyła sekcja instrumentalna dzięki czemu zespół wkroczył w nowy etap swojej twórczości i rozpoczął pracę nad wydaniem debiutanckiej płyty Pieśni Ludu.  

Biały śpiew

Technika białego śpiewu związana jest szczególnie z krajami słowiańskimi oraz krajami tzw. Bliskiego Wschodu. To technika polegająca na naturalnym śpiewie piersiowym, wykorzystującym wszelkie dostępne rezonatory dzięki czemu staje się on wyjątkowo nośny. Wiele dostępnych definicji określa go mianem śpiewokrzyku, co wynika tradycji śpiewu ludowego na otwartych przestrzeniach (pola, lasy, łąki) i w zatłoczonych gwarnych pomieszczeniach (karczmy, gospody). W Polsce tradycja białego śpiewu zakorzeniona w muzyce ludowej implikuje rozwój owej techniki głównie w kręgach zespołów i ruchów amatorskich, dlatego śpiew ten nie jest profesjonalnie nauczany w szkołach. Technika białego śpiewu sięga nie tylko do korzeni wokalnego wykonawstwa prostej muzyki ludu. Śpiew tradycyjny to przede wszystkim technika, która łączy w sobie nie tylko harmonię czystego wydobycia głosu, ale również współpracy zespołowej i pozytywnej wibracji. Zgodność w przypadku śpiewu białego to kluczowy element w procesie kształtowania się tożsamości wspólnotowej.

Symbolika

„Zazula” zarówno w języku polskim, jak i ukraińskim oznacza kukułkę. W kulturze słowiańskiej kukułka związana była m.in. z kultem przodków. Według wierzeń ludowych zazula powstała z zaklętej panny, która ukrywała się przed swoim narzeczonym w lesie, zaś kukanie było wyrazem tęsknoty za rodzinnym domem. W języku dawnych Słowian oznaczało również żałobny lament po śmierci bliskiej osoby. Uważano, że kukułka wydając głos, roni łzy. Wierzono również, że ptak ten posiadał moce wróżbiarskie przepowiadając młodym pannom przyszłość – kukanie oznaczało liczbę lat, które pozostały do zamążpójścia. Starsi ludzie w kukaniu doszukiwali się liczby pozostałych im lat życia, zaś młode małżeństwa uważały, że kukanie przepowiada liczbę dzieci, których się doczekają.

Członkowie

Anna Zagórska

Urodzona w Nowogrodzie Wołyńskim w Ukrainie. W 2016 r. ukończyła Wydział Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunku dyrygentury chóralnej oraz Państwowy Humanistyczny Uniwersytet w Równem (Ukraina) na wydziale
pedagogiczno-muzycznym. Skończyła pięcioletnie studia-praktyki w Etnograficznym kulturalnym centrum „Wesnianka”, gdzie śpiewała jako solistka w dwóch folklorystycznych zespołach ludowych. W latach 2016-2019 pracowała w Państwowym Zespole Ludowym Pieśni i Tańca „Mazowsze” jako śpiewak z obowiązkiem tańca.

Aleksandra Myczkowska-Ćwiek

Urodzona w Warszawie. Ukończyła Prywatną Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Ignacego Paderewskiego w Sulejówku w klasie skrzypiec prof. Marzeny Bajkowskiej. W 2015 r. ukończyła Wydział Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunku dyrygentury chóralnej. W latach 2012-2020 pedagog kształcenia słuchu oraz audycji muzycznych, zaś od 2017 r. kierownik chóru oraz zespołu instrumentalnego w Prywatnej Szkole Muzycznej w Sulejówku. W latach 2015-2017 była kierownikiem amatorskiego chóru pracowników Ministerstwa Sprawiedliwości. W latach 2015-2020 pracowała w Państwowym Zespole Ludowym Pieśni i Tańca „Mazowsze” jako śpiewak z obowiązkiem tańca. Od 2019 jest instruktorem śpiewu w Dziecięcym Zespole Folklorystycznym „Lazurki”.

Magdalena Krakowiak

Urodzona w Skarżysku-Kamiennej. Ukończyła Państwową Szkołę Muzyczną I stopnia im. Zygmunta Noskowskiego w Skarżysku-Kamiennej w klasie fortepianu i fletu poprzecznego oraz Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Ludomira Różyckiego w Kielcach w klasie fletu poprzecznego. W roku 2018 ukończyła Wydział Edukacji Muzycznej Uniwersytet Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na kierunku dyrygentury chóralnej.

Karolina Włodarczyk

Urodzona w Tarnowskich Górach. W latach 2006 – 2011 r. tańczyła w Zespole Pieśni i Tańca „Mały Śląsk” pod patronatem ZPiT „Śląsk” im. Stanisława Hadyny. W roku 2015 r. ukończyła Dziennikarstwo i Komunikację Społeczną na Społecznej Akademii Nauk w Warszawie. W latach 2016-2019 była zatrudniona jako instruktor tańca klasycznego, współczesnego, ludowego oraz pilatesu i ćwiczeń wzmacniających w Szkole Tańca „Twist”. W latach 2011 – 2020 r. pracowała w Państwowym Zespole Ludowym Pieśni i Tańca „Mazowsze” im. Tadeusza Sygietyńskiego jako śpiewak
z obowiązkiem tańca.

Anna Łukawska

Urodzona w Warszawie. W roku 2013 ukończyła z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie klarnetu prof. Mirosława Pokrzywińskiego. Jest laureatką wielu nagród na konkursach i festiwalach klarnetowych oraz kameralnych. Koncertowała jako solistka m.in. z Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Symfoniczną Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Orkiestrą Państwowego Zespołu Ludowego Pieśni i Tańca „Mazowsze” im. T. Sygietyńskiego. W 2009 roku została laureatką programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”. W latach 2013 – 2020 była artystką chóru w Państwowym Zespole Ludowym Pieśni i Tańca „Mazowsze” im. Tadeusza Sygietyńskiego, gdzie doskonaliła umiejętności wokalne pod okiem prof. Izabeli Kłosińskiej. Wykonywała partie solowe zarówno w utworach z repertuaru „Mazowsza”, jak również w dziełach sakralnych W. A. Mozarta, G. Pergolesiego, S. Moniuszki oraz A. Vivaldiego. W latach 2012 – 2018 była tancerką Zespołu Tańca Ludowego „Warszawa” Akademii Wychowania Fizycznego w Warszawie.

Anna Pavletska

Urodzona w Iziasławiu w Ukrainie. W roku 2011 r. ukończyła Szkołę muzyczną w Wołoczysku, w klasie fortepianu i wokalu. W latach 2014-2017 członek Zespołu Tańca Ludowego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W roku 2017 ukończyła Kulturoznawstwo, (specjalność: filmoznawstwo i teatrologia) Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. W latach 2017 – 2020 pracowała w Państwowym Zespole Ludowym Pieśni i Tańca „Mazowsze” im. Tadeusza Sygietyńskiego jako śpiewak z obowiązkiem tańca.

Jarema Jarosiński

Urodzony w Warszawie. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (2018). Współpracuje z wieloma teatrami i orkiestrami symfonicznymi na terenie całej Polski. Na swoim koncie może zapisać aranżacje m.in. dla Sinfonia Varsovia Wind Quintet, Agi Zaryan, Jana Młynarskiego, Sławka Uniatowskiego, Katarzyny Cerekwickiej, Dziołak/Stankiewicz Duo, Chopin University Big Band, z którym przy skromnym udziale współtworzy płytę „Cinema Boogie” (2021). Autor opracowań do spektakli muzycznych pt. „Miłość to ja…” realizowanym przez ZPiT UW Warszawianka oraz „Bal 1850” w reżyserii i choreografii Jana Galasińskiego. Perkusista u zwyciężczyni KFPP W Opolu (edycja 2022) – Karoliny Lizer. Kierownik muzyczny Ludowego Zespołu Artystycznego „Promni” (od 2018), który od niemal 50 lat krzewi polską kulturę ludową w ujęciu zarówno tradycyjnym, jak i stylizowanym.

W jego dorobku znajduje się ponad 200 aranżacji i kompozycji zdefiniowanych w różnorodnych nurtach muzyki (klasycznej, rozrywkowej, folkowej i współczesnej) oraz okazałej rozpiętości aparatu wykonawczego: od składów kameralnych przez zespoły kilkunastoosobowe, na orkiestrze symfonicznej kończąc. Wiele z nich zostało wykonanych w miejscach szczególnych dla polskiej kultury i samego aranżera: w Filharmonii Narodowej, Polskim Radio, siedzibie Sinfonii Varsovii, w Pałacu Prezydenckim, Teatrze Muzycznym ROMA, Teatrze Kamienica, na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, Uniwersytecie Warszawskim. Od stycznia 2022 r. pianista i aranżer w zespole Zazula.

Krzysztof Łochowicz

gitara elektryczna

Paweł Puszczało

gitara basowa

Michał Bator

perkusja

Jakub Ćwiek

manager